【舞影隨行 Fire Dancer】

「創作人生總是寂寞的，耐得住寂寞，才創作的出至情真誠之作」  Alan Brown

<舞影隨行> 透過現代舞的肢體樂章，交織人際的迷離與溫度。舞者間的情感拉扯，藉由五支舞碼點出關係的連動與進展，步步驚喜、滿蘊情致。

當初，我是因為「男性跳現代舞」的這個想法去觀看這部電影的。跳舞中的肌肉線條和不斷變動的姿勢都是一幕幕非常吸引我的畫面。力與美，肌肉與舞蹈，每一片段都是極美的畫面。整部電影分成五個章節，就像五支舞碼一樣，再加入過程中主角的心境變動與其他舞者的互動關係，一步步的引出每一章節的完整。其中看到主角追求夢想的努力和專注於舞蹈的神情，始終深深的吸引著我的目光。

《幻影現實》—沈昭良攝影展 觀後感

升大三的暑假，我參觀了在高雄駁二藝術特區的一場展覽：《幻影現實》—沈昭良攝影展。
之前，在大二的下學期時，有在學校圖書館欣賞過他的幾件作品，那個時候就對這個攝影師和他的作品留下深刻的印象。幸運的是之後我竟然還可以看到他完整的作品和展覽，甚至親聆他與其他藝術家的對談。這讓我對這個攝影展留戀不已。

《幻影現實》展出包含：<STAGE> (舞台車)、<Singer & Stage> (歌手與舞台車）及　
<台灣綜藝團>三系列作品。展場中以大尺福的攝影作品和其紀錄片共同展出。其中
<STAGE> (舞台車)是最吸引我的作品，之前在學校看過的作品也是這個系列。四周景物稀少昏暗，獨留一台台金光閃閃的舞台車在矩形邊框中一支獨秀，它是主角，也代表著所謂的在地文化。每一輛舞台車都像是一個人，它們有著屬於自己的故事和不同的樣貌。在喧鬧與凝視，動態與靜態，現代與傳統，幻影與現實之間，沈昭良用攝影將這些共有的庶民文化記憶再次以獨特的方式展現於現代社會，值得欣賞也同時發人省思。

＜ＳＴＡＧＥ＞

　

<Singer & Stage>

<台灣綜藝團>

專題報告1 : Cy Twombly

1) 從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感

從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的和對寫實的觀感。在具象繪畫領域中我們可以利用鉛筆、炭筆、粉筆……等各式各樣的媒材，藉以在畫面中使物體形象、動態、質感、明暗、色彩、比例更加明確。

而人為何要描繪現成物？人類是無法憑空創造，即便能描繪出再奇異的物體，仍是與過往見聞經驗融合產生，於是了解具象物體對創作非常重要，他給了創作參考依據，並且精於刻劃的人往往觀察力過於常人，當力求寫實之後，繪畫將能更進一步地簡化，同時發展出自我風格。寫實可以是單純創作，也可以是練習手法，或者透過寫實易於引導觀看者了解背後的含意。

有些人喜歡寫實創作，因為無需憑空想像，有些人則否，且期望更有趣的形式，無論何者，寫實都是創作中基石。

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2) 從Cytwombly的作品中討論出最欣賞的系列並分析其特質與表現方式。

玫瑰系列的畫作隨性自然，像是 Cy Twombly 身情緒的抒發。畫作的線條自在，作者並不刻意保持畫作的乾淨，而顏料的流動，保留創作的當下。
玫瑰的輪廓模糊，色彩鮮豔飽和，卻不會有一般玫瑰的庸俗感。

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3) 綜合上述兩點討論，Cy Twombly 以哪些方式進行非具象的創作？

在了解Cy Twombly 的創作之後，我們發現他使用的媒材與具象繪畫是一樣的，但他並不刻意去表現物體的形象、光影等寫實因素。

在"玫瑰"系列中，部分作品Cy Twombly 以單一顏色塗抹出玫瑰的初步色彩，再進一步以不同顏色隨意勾勒出類似玫瑰的外型。Cy Twombly 忽略具象繪畫時玫瑰的細節，而是以線條、色塊和色彩模糊玫瑰的形體，展現抽象的概念。

Cy Twombly 的創作不介意觀賞者是否理解，而重視個人情感的抒發，因此，他的作品含有強烈的個人意識。

<想你時世界為之溶解－莊昀 個展> 觀後感

伊通公園，這個名字竟然是一個藝文空間的地方。從名字開始就讓我對這個地方抱著極大的期待。當我走上夾長的樓梯來到了目的地時，藝文的空間氣息沈浸在一件件無聲的作品之中。大部分的作品是日常生活的現成物的轉化創作，呈現方式讓人耳目一新。展場中有著不同的系列作品，每個系列時而相似，時而獨特，每每都讓人想細細品嘗。

在展覽之中，我最喜歡的作品是 <花>，將照片中的花裁剪出一片片小圓，再把小圓繞成另一個圓或是排成直線等等。莊昀說「當我們專注看著某件事物，身邊其他東西就像溶解了一樣，慢慢消失。」花本是景色，用圓把花擷取出來進行排列亦是另一風景；然而，所看到的是圓形框中事物的本體，但整體亦是抽取之後的的美麗風景。

<花>

<消失的主體－陶亞倫 個展> 觀後感

「非常廟藝文空間」，因為之前有來過，所以我對這裡的地點和空間有很強烈的熟習感，這次再度的造訪卻有種全新的感受。首先印入眼簾的還是那至白的矩形入口，加上白光照射，彷彿是通往地下室的神秘儀式。推開透明大門，一件件的作品都深深吸引著我。

展場中幾乎每一件作品都是裝置，作品中以光、火和透鏡之間的光影變化，讓觀者與作品之間產生的實與虛關係。「光」是影像的本質，然而我們所看到的影像是「實相」還是「幻相」? 然而，當本身自我的「主體」消失後，剩下存在的僅僅是一切事物和現象的真實本性，這是創作者所想傳達的。

其中我最喜歡的作品是中間有放酒精燈，主題為一圓形鐵架上有著圍繞的方形透鏡，而酒精燈火投射在環形距離垂吊的霧面紙上。我喜歡燈火的搖曳形貌成像在紙上的樣子。時時欣賞紙中成像，又頻頻回頭看火光。在實和虛的像中，我沉靜的享受著，剎時我腦中沒有了任何的思考，「主體」似乎消失或是隱藏了一般，這個光影的魔力，讓我流連徘徊享受著。

          陶亞倫，內在世界的全景顯像儀，透鏡、鐵，200x200x190cm，2013

      

                     

                                 

<原地散步－劉瀚之個展> 觀後感

之前在 <真真：當代超常經驗>展覽中就曾經看過劉瀚之的作品。例如：自動翻書機、揪領器和窗外等等的作品都令我印象深刻。這次能在北美館中再次看到他的作品，我感到很幸運。
<原地散步－劉瀚之個展>，雖說是個展，但展覽空間並不大，作品數量也不是很多；然而，每件作品卻都是顛覆思想，有著獨特創作者魅力的呈現。展覽空間全然黑暗，只有展燈的光線打在每件作品和手稿上，整體空間形塑的氛圍與作品產生不可思議的聯接。每件作品沒有任何的文字說明，只有一幅幅被裱框的手稿圖，手稿圖的繪畫風格彷彿就如同作品在說話一般，產生更奇妙的聯接。而作品本身是裝置，也是藝術品，機構式的外殼，內在卻是訴說著小至個人，大到社會的某種狀態。是那種大眾會忽視它的狀態，但劉瀚之卻能以特殊的視角將某種的狀態現象或情感用裝置機構實體呈現，這種將抽象轉實體的創作方式，令觀者的我為之震撼。

<新作輯> 觀後感

暑假的時候，去參觀了牛俊強老師的展覽，名為「新作輯」。這個展是由兩位藝術家，羅智信與牛俊強共同展出，地點在鳳甲美術館。展場內共有十二件作品，但卻只有六組作品名稱。這兩兩一組共享作品名稱的方式關聯著這個展覽的名稱和其發想概念。兩位藝術家各自選擇了之前對方的三件作品，相互進行彼此創作的溝通和了解，再以自己的方式重新製作了對方的作品。所以觀看時，能看到一組兩件作品同時再傳達同一個創作概念與內容。

之前，修過牛俊強老師的課，已經對老師的作品有了解。所以在觀看這個展時，我會比較期待能看到另一位藝術家是怎麼詮釋老師的作品，和老師是用什麼樣的方式去呈現出一位藝術家的創作理念。其中，我對「晚宴」這兩件作品印象最深，也最感興趣。牛俊強老師的錄像作品我曾在高美館觀賞過，仿監視器的紀錄式鏡頭，捕捉著一段的生活片段，聚焦並被放大觀賞。也許是「一個人」的狀態吸引著我，或是想看影像最後會發生什麼事情的好奇心讓我對此作品印象深刻。在展場中，當我再次看完晚宴後，轉身看見身旁由羅智信藝術家創作的「晚宴」時，突然之間覺得兩個作品似乎非常相像，即便一個是影像，另一個是實體裝置物。但是兩個作品所散發出來的魅力都令我流連徘徊欣賞了很久很久。

<新作輯>

<晚宴>

展覽網站   http://www.ericwork.idv.tw/honggah/exhibition/20130803/