專題報告6： 朱德群 吳冠中 張大千 趙無極

 朱德群

華裔法國畫家。出生於蕭縣白土鎮（今屬安徽宿州），1935年考入國立杭州藝術專科學校，畢業後在中央大學任教，1949年隨校遷往台灣，1955年赴法國後定居。1997年當選為法蘭西藝術院院士。

朱德群的作品深受抽象派畫家尼古拉．德．斯塔的影響，在藝術承傳的過程中，朱氏又能自闢蹊徑，逐步確立了他那深具詩意和充滿想象空間的抽象表現手法。繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。

吳冠中

「我的開拓性在於使中國繪畫，包括油畫和水墨都走向了世界。在古今中外的範圍內，我的畫絕對是一個新的品種，是從未曾存在過的，是我創造的......對此我非常自信。」

吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表性畫家，也是中國現代美術教育家，終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著「油畫民族化」、「中國畫現代化」的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40餘種，文集10餘種。

他的抽象藝術並非「鬼畫桃符」隨心所欲，而只是追求「形式美」，將現實作美的變形於畫面，將景物的內涵提煉為色塊線條，那是意境的昇華，和傳統國畫的寫意傳神並無二致，並且充滿了中國的情趣，給人以超越凡俗的美的享受。因而老少咸宜，雅俗共賞。

張大千

徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。

張大千幼年承家學，二十歲從曾、李二師學書法，奠定繪畫基礎，二十-三十歲專意學石濤，可亂真。四十三歲赴甘肅臨敦煌壁畫，此後收藏日富、臨寫益勤，士窺唐宋元人筆意，擷取董源、王蒙、方從義、石谿、石濤，八大山人等古人的精華，移寫遊歷所見山水。六十歲筆墨入化境，馳毫運墨，開創潑墨彩的好畫法。建立其繪畫風格及畫史地位。

張大千潑墨山水的特點，畫面有流動、沉積、暈開等抽象自動表現的效果，必須一次一次的加疊，繼之以筆墨收拾點寫方能完成。

新增說明文字

張大千的藝術創作生涯大致可由早年之文人水墨、清新秀逸之畫風開始，一轉而為盛年時精麗雄渾、工致古典之風格，再變則為晚年旅居歐美時所創浪漫自由之潑墨潑彩風格。

趙無極

“「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，就一無所懼，我只希望有足夠時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽，更自由。」

1921年生於北京，童年在故鄉江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年進入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年，在父親的支援下，趙無極與夫人謝景蘭一起前往巴黎繼續深造，開始了一條全新的藝術探索之路。

在隨後的幾年內，他在歐美各國寫生、遊歷，隨著知名度的上升，在各國多次舉辦展覽，與眾多藝術家交友。他將西方現代繪畫形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統文化意蘊相結合，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

趙無極為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章，曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。他同美籍華人建築師貝聿銘、作曲家周文中一起被譽為海外華人的“藝術三寶”。 

趙無極代表畫作

．大型三聯畫作《1985年6月至10月》香港拍出1804萬港幣（約6970萬元台幣），創當時華人油畫拍賣世界紀錄
．油畫《25.06.86桃花源》 在香港拍出2530萬港幣（約9768萬元台幣)

．油畫《春意》 在香港拍出1035萬港幣（約3999萬元台幣）　”  

資料擷取自

http://www.open.com.hk/content.php?id=83#.UtR98PQW3VU

http://blog.udn.com/eplus1997/6772204

專題報告5: Sol Lewitt

(1)   Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?

       (他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

(2)   介紹Sol Lewiit的作品。

         

(3)   相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

-------------------------------------------------------------------------------------------------

(1)  在Sol Lewitt的作品中，可以看出一種規律，在複雜中有一種簡單來貫穿，

在簡單中又以重複來複雜，這是受到極限主義影響，極限主義用稱基本構成，

帶著反瀾漫自然再現的創作，主張以理性的幾何線條打破過度感性的過度矯飾。

極簡主義發展後來有兩種方向，一種是朝向物體的本質，另一種則前往了思想的核心，

Sol Lewitt顯然是後者，他認為好藝術往往大道至簡，而觀念藝術的呈現把藝術單純到

一種想法的簡單呈現，他曾說過

「The artist may not necessarily understand his own art.

His perception is neither better nor worse than that of others.」

（藝術家未必完全明白他自己的藝術。他的看法是既不比別人更好，也不更壞）

「The artist's will is secondary to the process he initiates from idea to completion.

His wilfulness may only be ego.」

（開始到完成，藝術家的意志是次要的，自我只是一種任性）

在呈現中捨去了個人化，以幾何線條或色塊呈現，最終要表達的並非絕對的理性。

「Conceptual artists are mystics rather than rationalists.

They leap to conclusions that logic cannot reach.」

（概念藝術家是神祕主義，而非理性主義，它是飛躍而非能以邏輯來思考的）

這一切都只會為了表現背後的觀念，以及把詮釋藝術的權利，給予觀者。

(2) 索爾·勒維特（Sol LeWitt）作品展“Arcs and Lines”在紐約Paula Cooper畫廊展出。

 「所有具有改革意義的作品都將藝術與成為一件物品的條件分離開來，

並且將觀眾的注意力集中到清晰地闡述了思維的審美形式上。」

      在上世紀70年代及80年代早期，勒維特主要使用了直線、折線、虛線以及圓弧

      來創作作品，色彩選擇主要是黑色以及紅、黃、藍三原色。

      在這場展覽中展出的三件作品研究了被畫下的線條。在畫廊的前展廳中，

      分別包含了有色直線與圓弧的相同網格構成的作品（Wall Drawings #392，#393）

      被和諧地組合在一起。

                                                  <Wall Drawings #392，#393>

          這件作品“全是兩條直線、弧線以及折線隨意交叉、佈置的結合”，

　　因此牆面上呈現出150多個獨特的線條組合。

　　勒維特在他的藝術生涯中創作了一系列徹底改變且豐富了當代藝術定義本身的

　　牆畫作品。這些直接繪製在牆上、但與濕壁畫藝術有明顯區別的作品是對一種

　　觀點的暫時性表現。

(3)                              「Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.

                                                   （平庸的想法不被美麗的表象拯救）」

　還給觀者想像與詮釋作品的權力，有時也意味著作品可以被任何人任意複製，

　除非，他的想法是特別的，無法複製的。

　如果作品本身是身體，那想法就是精神與靈魂所在，只要觀者願意探尋其核心，

　粗糙的呈現也會泛上金光。 

<我愛高跟鞋> 紀錄片

台灣導演 賀照緹 所拍攝的一部紀錄片。

講述在全球化的發展之下，華麗的高跟鞋背後，整個產業鏈中的每個環節所發生的故事。
從精品商店到最下層的工作廠房，透過訪問設計師，商人到製作的工人，記錄下高跟鞋
真實的生產過程，讓觀者能了解到身處的世界中是如何分工合作的，還更能看到合作體制
下各方面種種最真實的社會現象。

空屋情人

導演 金基德，韓國電影。

描繪一個受丈夫虐待的妻子巧遇以闖空門而居的男主角為故事主軸。
兩位主角幾乎不說話，然而卻引領觀眾進入現實與夢幻之間的愛情中。

奇妙且吸引人的故事，讓我看了深深著迷。
我是看完蔡明亮導演的 <愛情萬歲>後，再看此部影片的。
同樣在描述，孤獨的生命找尋出路的渴望，以房屋為連結的媒介，將所有人事物置入其中，彼此相互牽連，相互尋求慰藉，都不斷地再找尋自身確立的定位。
每個世代都存在著如此懷疑也真實的找尋過程。


劇照

愛情萬歲

導演 蔡明亮，第二部拍攝的電影。

透過觀察都市生活型態，生動且貼切地展現了90年代台北，年輕都會男女對愛情的渴望與家庭的意義。本片的電影風格表現更加大膽，只用了三個主要演員。片中極度簡約而低限的電影語言，以不到一百句的對白和捨棄嘈雜的配樂，深刻反映出台北人心靈寂寞、精神空虛的生活。

第一次看完，其實我有許多地方是看不太懂的，例如： 為什麼女主角最後要大哭呢? 還有小康是同性戀嗎? 等等。所以一看完我馬上就去搜尋影評，才對部份的景幕有所理解，亦可以推測導演所要傳達的種種事情。深入的刻畫出人物和與其相連的所有事件的相關性。

畫面的整體色調是偏淡的；人物的性格是鮮明的。然而，在極少的台詞中，故事隨著一幕幕帶著名譽與暗喻的畫面，一直走到了最後。在最後的幾幕中，我才赫然明瞭導演想讓觀眾看到的事情。


劇照

歲月/照堂：1959-2013 影像展

「攝影不應只是一種紀錄，更是一種發現和召喚。它的行動過程是一瞬間，也許需要暖身一輩子。」

張照堂，自高中時期拿起相機開始拍照，至今未曾停歇。
他的影像平凡中有超脫、親切又疏離、荒謬中具詼諧的特質，體現出攝影家敏銳的觀察、誠摯的理解，以及濃厚的關懷與同理心。

展覽依創作時序及作品內容，規劃六項主題：
「少年心影」(1959-1961)、「存在告白」(1962-1965)、「裝置 / 塗鴉 / 原作」(1966-1986)、
「社會記憶 / 內心風景」(1970-2005)、「數位發聲」(2005-2013)、「歲月容顏」(1962-2013)

每個主題的系列作品，都有各個時期強烈的風格。
欣賞者可以從分中窺探出創作者透過攝影所建構出的人生姿態。

<剎那間的容顏>

<剎那間的容顏> 為我喜愛的作品之一。

於1970年的十六釐米自拍實驗影片。
展場中有呈現完整影片與的重新拍攝出的影像。作者在動態影像中表演不斷擠眉弄眼、搖頭晃腦的面容，刻意卻真切，記錄下的不只是影像，更是剎那間每個容顏的永恆。

迫聲音－音像裝置展

趕在最後的展覽期限，終於去看了<迫聲音-音像裝置展>。
我一共去看了兩次，第一次我聽了導覽解說，第二次才留時間慢慢欣賞。

「墜落」，「穿越」，「重生」為這個展覽的三個主軸。
展覽中每一件作品都與此主軸概念息息相關著。

「墜落」與「穿越」，其實是一體兩面的事情，
而展中的十八件作品都以影像和配樂來傳達墜落的震撼以及穿越後的循環。
在最後，兩者都將得到「重生」，而擁有異於過往的感受。

<同舟共濟 The Reft/ Bill Viola 2004>

<同舟共濟 The Reft/ Bill Viola 2004> 這是我最欣賞的作品之一。
在影像中，走動而佇立停下的人們，來自不同的文化，不同人種。
剎那，強力的水柱從四面八方沖擊原本好好站立的人們，
在放慢時間的影像畫面過程，看到人在接受外力襲擊時的無力與脆弱。
有些人無力抵擋，有些人盡力承受，有些人扶助別人，最後直到大水退去。

此作品看到「人」與「大自然」之間的關係，
人在承受和面對極大的外力時，身體所展現的自然狀態與反應，
形成瞬時當下的即刻之美。


其他作品：

< 人像住 >

< 跳! >

< 水藏 >

Frozen Bubbles

攝影師 Angela Kelly 拍攝在寒冷的氣溫中吹泡泡的壯觀結果。
從這一系列的照片中，看到大自然的即刻之美。

「泡泡」，原本無法掌握的形體，在冷空氣之中，被凝固成球狀固體。

「當下」彷彿已成為永恆。

網站: http://kellyimagesandphotography.webs.com/

SPENCER TUNICK 攝影師

Spencer Tunick  出生於美紐約州米德爾敦，為知名攝影師，以拍攝大型裸體人物照而著名。

「數大便是美」，這是看到他的攝影作品的第一個感覺。一開始覺得是由許多小單元被放置在一起形成的畫面。然而，仔細看他的作品，才驚覺他作品中的每一個小單元都是「人」。

攝影師以「裸體人物」當作攝影媒材，將數量極多的人體放置在所設定的畫面中，形成一幕幕嘆為觀止的攝影作品。裸體的人型呈現出輪廓線條令人深深著迷。



系列作品

urban

adornment

wilderness

artist model

網站: http://spencertunick.com/