1955/01/23 生於台灣 1981 國立台灣藝術專科學校美術科畢
自1980年代起，即執著於幾何抽象繪畫的表現。
1981年，胡坤榮在美國文化中心發表以《表象》命名的畫作系列，
當時他強調自己在創作上追求「一切新的構成方式」，刻意摒除所有關於「自然」的聯想，
譬如宇宙、山水、花草。希望「單從畫面上垂直、水平、大小、顏色去領略絕對理性的美感」
以出於個人觀點的純粹抽象形式，進行重新組構。
1984年，發表幾件立體作品於春之藝廊《異度空間》聯展中。
安排斜撐並且已經設色的長短不一的板塊時，更以不同的斜角與間隔，
譜構出一個既有繪畫形色也有立體節奏的有致空間。
1987年，胡坤榮以《低限與材質之後》為題，在春之藝廊舉行個展。
以雕塑為手段，試圖為他的幾何抽象形式，延展出更多的空間表現可能。
其雕塑作品也很明顯可以看成是繪畫的延伸──儘管具有雕塑的表形，
實際處理的卻仍然是繪畫及其空間表現的問題。
1980年代間的實驗佳作，也為他未來在繪畫中對空間的開拓，奠定了極為關鍵而緊要的基礎。
1991年，決定前往巴黎遊學。
1993年，在伊通公園的藝術空間舉行個展。
水平與垂直的結構，尤其是平行排列、寬度不等、長短不均、間隔不一、
色彩變化多端的垂直色面，成了形塑其畫面最主要的穩定動力。
繪畫技巧方面，以飽和色彩平塗直線式為上色方法，為了保留出最純粹的繪畫聯想。
*旅法期間的創作心態轉變：
「未來將致力於以一個東方藝術創作者的冥思為基礎，將個人的色彩與結構
更具純東方形而上的精神性。」
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***1997年的《非連續四方》系列
靈感源於同為幾何抽象藝術家的Josef Albers（1899-1994）。
其《四方形的禮讚》（Homage to the Square）系列畫作。
不同於Josef Albers的〈四方形的禮讚〉垂直平行系列；而是非對稱斜角構成的〈非連續四方〉系列；
色彩秩序也儘量排除漸層的規律延伸性，而採取幾乎是互補色，再由視覺秩序完成作品的完整性。
除了畫框維持正方之外，其畫中的方形轉為斜向，而且破除了規矩，完全不依循明確的規律。
Josef Albers畫中穩定至近乎恆靜不動的正方色彩結構；
經過胡坤榮的轉化之後，形成一種動態的變動。
Josef Albers畫面結構與色彩量體的統一性；
胡坤榮的作品當中，取而代之的是種紛至沓來的形色律動。
「即興式的直觀變成胡坤榮構思畫面自律性的中心思想。」
相較於Josef Albers對色面嚴謹而緊密的疊置；
胡坤榮的色域更像是框形結構在空間中的對位關係，
而且，他在畫面中以白色和灰階的色彩做出了一種近乎框與框之間的空白間隙，
如此，形塑出色框彼此之間的動態隨機平衡與近乎立體暗示的 空間感。
*Josef Albers《對正方形的禮讚》系列的單純、簡化、穩定、靜謐、理性
*胡坤榮的《非連續四方》系列顯得複雜、變化多端、動態、華麗，且令人目不暇接
<作品比較>
Josef Albers <四方形的禮讚>
胡坤榮 <非連續四方>
反映自身受到古典音樂的啟發或影響，而意圖在作品當中置入關於音樂的聯想。
具體而言，他似乎有意將古典音樂的曲式、旋律、節奏、音色，乃至於音頻與節拍的高低、
強弱、厚薄、長短等等，轉化為視覺的形式，藉以表現對不同樂音的感受。
畫中可看到了各種不同大小、高矮、胖瘦、寬緊的幾何形狀，以不同的顏色，不同的角度，
不同的間隔，不同的排列組合關係，形構出一幅幅變化多端的畫面空間。
<貝多芬的最後奏鳴曲>
167x305 ㎝
<夢見塞尚談莫札特>
180x590 ㎝
2003年，發表於大趨勢畫廊的個展當中，大量運用具有空間暗示性的風景名稱為其畫作命名。
透過繪畫平面的純粹表現，胡坤榮對於幾何抽象形式所能創造的空間意境，
以及其引發空間冥想的能力，一直強調著重。
他的抽象並非以實景或實物作為參照或對象物，而是一開始就以幾何抽象造型作為基本元素，
如此，他所完成的畫面構圖，既不以再現為目的，也不具有再現的能力。
<諾曼地海岸>
230 × 497㎝
具有更活潑與更富於變化的空間構成。抽象色塊具有更劇烈的大小對比，更鮮明的角度對立，
以及更具空間暗示性的構圖，藉以激發出更多的表現可能與空間想像。
<移動系列-草原上的羊群> 140x130 ㎝ <移動系列-村婦> 140x130 ㎝
<雙蝶系列 - 三片翅膀> 125X125 ㎝ <雙蝶系列 - 紫蝶> 125X125 ㎝
<春之祭> 162X390 ㎝
我最著迷即是一種用文字無法解析的狀態，也祇有透過非具象創作過程中有此深刻感應
