Miru Kim 攝影家

當我們「看著」(see)一片風景時，我們是置身在風景裡。  

 —《觀看的方式》約翰柏格15頁　

觀看著一件件震撼著視覺感官的攝影作品，這是我停留欣賞時間最久的展覽之一

構組畫面，色調映襯，生物與環境

似乎已不是用相機去拍人，而是人和駱駝就這麼自然的走著

Miru Kim 是韓國行為藝術家暨攝影家。曾學習醫學，後轉主修繪畫創作，因為她認為「醫學只是治療肉體上的疾病，而藝術可以治療精神上的痛苦。」
她發跡於紐約，作品主要分為三個系列 <裸城> (Nake City Spleen)、<豬在，故我在> (The Pig That Therefore I Am) 到 <初始，駱駝，在荒漠> (The Camel's Way)。

三系列作品中，共同的最大特色是 Miru Kim 把自己的身體放入攝影畫面中，「身體」做為一種媒介，隱喻和連結；「裸」更是一種訴說，將一切賦予生命化的表現，在不同時空地點中，產生對環境和生命的種種反思。

「Miru Kim 藉由身體參與世界，赤裸是除去一切的偽裝。」她就置身在風景裡，她的攝影隱現了對世界萬物的各種情懷，也形成了難以言喻的美麗畫面。


其中我看到的是 <初始，駱駝，在荒漠> (The Camel's Way) 的作品，幸運的是展覽場中也有放她前兩個系列的電子檔案供觀眾點閱欣賞。所以能在一個展覽中了解到這位藝術家和她的所有系列作品，這也是讓我停留長時間的原因，因為她的每件作品都深深的吸引著我。





<初始，駱駝，在荒漠>  (The Camel's Way)

<豬在，故我在>  (The Pig That Therefore I Am) 

<裸城>  (Nake City Spleen)

TED 演說   http://www.ted.com/talks/miru_kim_s_underground_art.html
個人網站   http://mirukim.com/

里歐尼．堤胥可夫(Leonid Tishkov) 藝術家

里歐尼．堤胥可夫 (Leonid Tishkov) 俄羅斯，月亮藝術家

在今年年初，高雄市美術館邀請這位藝術家帶著他的大月亮，在高雄做地方性的藝術創作。

而我看到的是藝術家與月亮的攝影作品，美麗如童話般的詩篇畫面讓我深深陶醉著。

《在秋夜，一個人的月亮》，滿月亦或是弦月造型的裝置，放置在我熟習的土地上和景物之中，然而，形成的畫面卻讓我快認不得那是我所認識的地方，一幕幕的景色在「月亮」散發出的柔美光線圍繞下彷彿成了童話故事般的場景。而一部分的影像中藝術家 Leonid Tishkov 與「月亮」的互動，更是訴說著詩一般的故事情節。「月亮像是一位公主......」這句話我覺得好美， 每個民族都有許多關於月亮的故事，讓我們總對於漆黑夜空中那唯一發亮的物體抱持著許多的好奇與美麗的幻想。

網站  http://leonid-tishkov.blogspot.tw/

濱田英明 【赤子】

之前在高雄駁二藝術特區，欣賞了一個展＜濱田英明的家庭相簿 ＞之攝影展。
展覽中的攝影作品大多都是以兩個小男孩為主，張張呈現著生活中孩子的成長樣貌。
攝影者為濱田英明，來自日本大阪，職業為網頁設計師，開始攝影就是為了想要利用影像去記錄兩個兒子的成長過程。每張作品都是再簡單不過的生活照，但是透過他的鏡頭，我們能感受到作品畫面中的親情之愛，輕柔光線之下親子間的互動洋溢著幸福的滋味。
我喜歡欣賞攝影作品，也會以自己的方式進行拍攝，在學習和練習的過程，總希望能拍出能感動自己也感動他人的作品，所以期許自己能藉由細細地感受生活中的一切，進而發現日常生活中最細微也最真切的每個畫面，來豐富自己的經驗與創作。

濱田英明

專題報告2: Julie Mehretu

Julie Mehretu

1) 分別列出每位組員對於Julie Mehretu作品的10個觀感

# 蔡秉錩：
運用線條構築出空間感

 把眼睛看到的畫面轉為抽象

 畫面具有生動力

 小色塊很像空中飄浮的紙屑

 畫作大小都滿大的，會讓人有置身於畫作空間的感覺

 畫作的色彩繽紛程度可能取決於心情或環境

 畫面都很密集

 除了線條也運用幾何圖形建構空間

 有些運用大量直線線條的畫作會讓人聯想到都市景象

 雖然有線條輔助畫面，但有些畫面還是讓人感覺混亂

# 林昭安：
速度感 空間感 混亂 旋繞 放射 透視(有中心點) 繽紛 交繞 線條 幾何單元


# 林知瑩：
色彩繽紛 作品有空間、透視的感覺 畫面上有很多細節 看幾來隨意卻又有規則性 有
放射感 東西爆炸的感覺 色塊幾何讓畫面穩重，不會凌亂 黑白色的畫有中國山水的感覺 很可愛 畫面有軸心


# 簡于琪：
紛亂 理性 尖銳 律動 爆炸 動感 疏密 躁動 空間 吵


# 張婷淯：

交疊 距離 光線 線條 喧鬧 圍繞 繽紛 速度 中心 透視

2) Julie Mehretu 用哪些創作媒介以及哪些手法進行非具象創作

傳統繪畫媒材,例如：油畫、鉛筆素描、鋼筆、水墨、丙烯顏料等等。她的作品通常都是以大尺寸的圖畫呈現，以幾何、線條、建築物當作符號作為圖畫上的單元，以獨特的方式散布於畫中，形成空間感。

3) 選出Julie Mehretu 的某個系列作品做深入分析與探討

[ 灰色系列 ]


這系列大部分的作品以轉化建築藍圖為繪畫符號，以具體建築物做為創作抽象繪畫的材料。層疊的建築物仿彿記憶中的城市，相似的建築物緊密排列模糊了建築物本身，遠看只能看見輪廓，細看卻能看見建築物的窗。抽象過後，建築物已經沒有明確的輪廓，只剩下線條交錯。交錯的線條構成抽象的情感，亦構成另一種空間感，產生不同的解釋。


這系列跟其他作品都有個共通點，以大尺寸的圖畫為主。這個特點使作品在視覺上沒有邊界，觀者彷彿被畫包覆一般，會依循著作者筆下的幾何線條，閱讀作品的細節，進而連結到自身的經驗，產生對畫作新的意念。這類大尺寸的作品，需要多位助手共同合作得以完成。

4) 課堂上的六支影片中，哪幾支是令你們感到最有收穫的，為什麼？


我們認為，第五支影片感到收穫最多，其影片拍攝佈展過程。因為，當我們在看展覽的時候，作品都已經是擺設好的狀態，我們看到的樣子就是作者想要呈現的整體。不會知道作品擺設的過程。像是在影片中，他們就遇到問題，像是畫掛上去才發現誤差。這個影片讓我們覺得很新奇，因為可以讓我們知道佈展是如何完美達成作者想要的呈現方式，也讓我們明白佈展是多麼工程浩大的一件事。


影片 
http://www.art21.org/videos/short-julie-mehretu-painting-conservator-luca-bonetti

Park Seung Mo 雕塑家

這位韓國雕塑家Park Seung Mo (暫譯:朴聖模)，他喜愛以各式各樣的材料作為雕塑素材，創作出整體和細節都維妙維肖的事物肖像。有一系列的創作是以「鐵絲」塑造出女子的肖像，題名為<幻> (MAYA，即「illusion」的梵文，為「幻覺」之意」)。他利用堅硬、陽剛的材料，完美的呈現出女子細膩的表情變化。憂愁、出神、嫣然一笑的各種神韻，都透過鐵絲層層重疊不斷修剪的過程中重現，彷彿女子正與自己相望著。

看到<幻> 這系列作品，呈現出來的樣子非常的美麗，如巧奪天工般的藝術，然而，我卻在思考一個問題：「藝術真的是在追求一個"真"嗎? 寫實是一種藝術嗎?」因為這位雕塑家的作品非常的"逼真"，所以帶給我的感受是如欣賞真人般的印象深刻，但是所謂藝術的價值應該是創造多一些的想像，讓觀賞者欣賞作品時能夠加上自己的生命經驗去體會，去感受。在真實和藝術之間，還有著許多值得細細討論的事情。

Park Seung Mo

<幻>

網站 http://www.seungmopark.com/

創作過程影片
http://www.youtube.com/v/u7wxwe4ftAQ?autohide=1&version=3&attribution_tag=Z1kyldXmhalhpt_1Kw6Jtw&feature=share&autoplay=1&autohide=1&showinfo=1

Paul McCarthy: "Painter"

在課堂上，欣賞到這位藝術家 Paul McCarthy的影像作品：Painter。影像中為一位演員獨角演出，整個內容過程是在描述所謂"藝術家"的創作過程。一開始看的時候，我覺得很有趣，因為以前一直有一個疑問，就是對於藝術創作者而言常常需要所謂的「靈感」，而在我進入藝術與設計這個領域之後，覺得「靈感」是一件非常神奇的事情，它是一個創作時的小精靈，來幫助我們做出好的作品，但是它是非常難掌握的東西，時而出現時而消失。所以我會常常想問問看別人的靈感來源是什麼?他們是怎麼找靈感的? 其中最吸引我的是藝術家在創作的過程，我想知道他們是怎麼與自己對話，怎麼樣跑出靈感來的等等。而在這部短片當中，我看到的一部份，雖然畫面和內容都被誇張化，但是創作者想表達的事情非常鮮明，就所謂"藝術家"的創作過程或是"藝術家"本身都有著許多值得被重新思考的意義。

Paul McCarthy

<Painter> 1995

<Painter> 1995

http://www.youtube.com/v/-fw4gYWkXgo?autohide=1&version=3&attribution_tag=aAnSkwSDCh3ykiIbri_7yg&showinfo=1&autohide=1&autoplay=1&feature=share